CERCADA/ A obra de Anibal Werneck segundo a Inteligência Artificial.

 

ASDRÚBAL PERGUNTA: Que conotação damos para a música, Cercada de Anibal Werneck de Freitas?

IA RESPONDE: A música "Cercada", de autoria de Anibal Werneck de Freitas, é uma obra minimalista e profundamente metafórica. A letra utiliza a repetição e o jogo de palavras para construir uma atmosfera de claustrofobia, opressão e resistência, ou seja, ela baseia-se em uma estrutura circular que reflete o próprio título, ("Cercada"), "Cercada de morros / Com o céu limitado. / Céu apertado, / Céu cercado, / Céu serrado / Que aperta a força, / Cerca a força, / Serra a força / Da liberdade, / Da lealdade, / Da solidariedade / Desta unidade / Cercada de morros". Pelo que você pode perceber, aqui temos um isolamento geográfico devido à repetição de "cercada de morros" e "céu limitado" evocando a imagem de um vale profundo ou de uma cidade sufocada pelos morros, e o horizonte físico restrito transforma-se em uma barreira psicológica. Assim, o compositor utiliza palavras homófonas (com o mesmo som) para criar camadas de significado para mostrar que o próprio relevo (a serra) age como o agente opressor que corta a energia vital. Deste modo, a música estabelece um contraste claro entre as forças de restrição e as virtudes humanas fundamentais. A opressão não tenta apenas prender o corpo, mas também destruir os laços sociais ("solidariedade") e éticos ("lealdade") que mantêm a "unidade" coesa. Concluindo então, a música, "Cercada" funciona como um forte eco poético sobre o sufocamento. A estrutura cíclica do texto, que começa e termina com os morros, sugere um loop sem saída aparente. É uma crítica sutil a barreiras que podem ser tanto geográficas quanto políticas, sociais ou emocionais.

NOTA DO ANIBAL: Aqui a Inteligência Artificial explicita tudo o que eu realmente quis dizer na composição musical.

TRILHOS SOLTOS/ A obra de Anibal Werneck segundo a Inteligência Artificial.

 

ASDRÚBAL PERGUNTA: Dentro da ótica da mineiridade, como analisamos a música, Trilhos Soltos de Anibal Werneck de Freitas?

IA RESPONDE: A análise da canção "Trilhos Soltos", de Anibal Werneck de Freitas, revela elementos profundos da identidade cultural de Minas Gerais, unindo a nostalgia ferroviária ao sentimento de pertencimento e transitoriedade. Aqui o Trem é como Símbolo de Identidade, a "Maria Fumaça" mencionada na letra é o maior ícone da mineiridade. Em Minas, o trilho não é apenas transporte, é o cordão umbilical que conectou o interior montanhoso ao resto do mundo. A "Maria Fumaça" evoca figuras clássicas do imaginário mineiro, ou seja, o foguista,

o maquinista e o som do apito na curva, porque esses elementos trazem uma carga sensorial que remete à infância e à história das cidades ferroviárias do Estado. A mineiridade é frequentemente associada a uma melancolia reflexiva o "desconfiado" e o "saudoso". A repetição do verso "para levar gente sofrida / de um lugar para outro lugar", destaca a função social e humanitária do trem em Minas, um refúgio para quem "vem de onde não pode ficar". A metáfora dos trilhos que se "ajuntam" para levar e se "soltam" para deixar as pessoas simboliza a impermanência e a acolhida, características do espírito hospitaleiro, mas reservado, do mineiro. A letra traz, também, detalhes da vida simples e das dificuldades econômicas, "Eu de segunda, primeira não dá", reflete a realidade da classe trabalhadora mineira, que viaja na classe possível. Concluindo, ainda na letra temos, o desconforto da "brasa na roupa" que "começa a queimar", onde humaniza o trajeto, transformando a viagem poética em uma experiência física de esforço e resiliência.

NOTA DO ANIBAL: É incrível, a IA acertou em cheio, estou completamente de acordo com tudo que ela disse.

TRILHOS SOLTOS (Anibal Werneck de Freitas).

Voz e Violão: Anibal WF.

Violão Acústico: Celso Lourenço.

SUNSHINE ON MY SHOULDERS & LUARAMADA/ As duas canções misturam a beleza natural com a melancolia.

ASDRÚBAL - EXISTE UM PONTO COMUM ENTRE A MÚSICA LUARAMADA E SUNSHINE ON MY SHOUDERS?

IA - O principal ponto comum entre "Luaramada" (de Aníbal Werneck) e "Sunshine on My Shoulders" (de John Denver) está na estrutura melódica e na progressão harmônica das músicas, além de compartilharem uma forte temática ligada à natureza e à melancolia bucólica. Curiosamente, as duas composições usam elementos da natureza para expressar sentimentos românticos profundos, misturando a beleza natural com a melancolia. Em "Luaramada", o eu lírico se coloca como um "fiel trovador com meu violão", que canta a "voz da saudade", usando imagens como a alvorada despontando no céu, as estrela e o "cheiro forte de maçã" da manhã, contrastando essa beleza com o fato de estar sozinho sem a mulher amada ("no ar sem a minha amada", "triste sai meu cantar". Já em "Sunshine on My Shoulders", John Denver usa a luz do sol, o reflexo na água e o céu, embora a canção pareça alegre à primeira vista ("sunshine on my shoulders makes me happy"), onde o próprio John Denver revelou em entrevistas que ela nasceu como uma tentativa de escrever uma música triste durante um período em que ele se sentia deprimido e melancólico. O verso "sunshine in my eyes can make me cry" (a luz do sol nos meus olhos pode me fazer chorar) traduz exatamente esse ponto comum de sensibilidade emotiva.

SUNSHINE ON MY SHOULDERS (John Denver).

LUARAMADA (Anibal Werneck de Freitas).

MARIA MARIA & MULHER 2/ Ambas as músicas se consagram como hinos de exaltação à mulher.

 ATENÇÃO: NÃO DEIXE DE LER A ENTREVISTA.

 ASDRÚBAL - Existe afinidade entre MARIA MARIA do Milton com MULHER 2 de Anibal Werneck e Celso Lourenço?

 IA - Sim, existe uma forte afinidade temática e poética entre a clássica canção "Maria, Maria" (de Milton Nascimento e Fernando Brant) e a música "Mulher 2" (de Anibal Werneck e Celso Lourenço). Ambas as composições funcionam como manifestos e homenagens à figura feminina, destacando a complexidade de suas vivências, sendo que as principais semelhanças e conexões expressas entre as duas obras estruturam-se nos seguintes pontos: 1. A Dualidade entre a Dor e a Esperança, ou seja, em "Maria, Maria", a letra ressalta uma dualidade constante em que a mulher "mistura a dor e a alegria", retratando uma figura forte que, mesmo vivendo em um cenário onde "não vive, apenas aguenta", mantendo a "estranha mania de ter fé na vida". Já em "Mulher 2", essa mesma dualidade surge logo nos primeiros versos. O eu lírico avisa que não falará de sentimentos idealizados ou anestesiados ("Não vou falar de um peito sem dor"), reconhecendo que "onde houver amor sempre haverá / queira não queira a dor de amar"; 2. Resiliência e Força Diante do Sofrimento em "Maria, Maria", o foco central é a resiliência e a garra indispensáveis para seguir em frente ("Mas é preciso ter força, é preciso ter raça / É preciso ter gana sempre"), simbolizando a luta diária da mulher brasileira. Tanto assim que em "Mulher 2", a força feminina aparece na capacidade de resistir aos desencantos cotidianos ("Sem o desencanto das tardes mortas") e na persistência em caminhar, mesmo quando o mundo parece desorientado ("Que se traiu feito nau sem direção"); 3. A Presença de Sonhos e Encantamentos. Em "Maria, Maria": Além da raça e da força física, define-se que para ser essa mulher "é preciso ter manha, é preciso ter graça / é preciso ter sonho sempre". Já em "Mulher 2", o texto evoca uma atmosfera quase mística e poética para traduzir a essência feminina, descrevendo-a como "a teia do encanto que tece / além do que a vida lhe oferece". Ambas rejeitam a ideia de uma vida puramente mecânica ou conformista; 4. O Olhar Coletivo sobre o Gênero Feminino. Embora "Mulher 2" use um tom de diálogo mais intimista e direcionado ("acredite no meu hino, mulher!"), ambas as músicas se consagram como hinos de exaltação à mulher.

MARIA MARIA (Milton Nascimento e Fernando Brant).

MULHER 2 (Anibal Werneck e Celso Lourenço)

‘O TRENZINHO DO CAIPIRA’ & ‘TREM DE LENHA’/ Ambas as canções usam a imagem nostálgica do Trem de Ferro.

 

 *LEIA O TEXTO ENQUANTO OUVE AS CANÇÕES:

O principal elemento comum entre ‘O Trenzinho do Caipira’, de Heitor Villa-Lobos e ‘Trem de Lenha’ de Aníbal Werneck de Freitas é a representação do universo ferroviário brasileiro como símbolo da vida e do trabalho das classes populares. Ambas as composições compartilham conexões profundas em sua temática e estrutura. Enquanto a obra de Villa-Lobos evoca o deslocamento dos trabalhadores rurais (os caipiras) no interior, a música de Aníbal retrata os operários do ‘trem de lenha’, que chegam cansados e sujos de carvão ao Café Santo Antônio, estabelecimento comercial do pai do Anibal. ‘Trem de Lenha’ expõe explicitamente que esses trabalhadores formam um quadro ‘que a sociedade discrimina’. Da mesma forma, a viagem do ‘Trenzinho do Caipira’ frequentemente associada aos versos posteriores de Ferreira Gullar, ilustra a dura jornada e a simplicidade do povo do interior brasileiro. Ambas as canções utilizam a imagem nostálgica da antiga locomotiva a vapor, movida a lenha e carvão, como o fio condutor que une as histórias, a fumaça, o suor e a identidade cultural do Brasil profundo.

O TRENZINHO DO CAIPIRA (Heitor Villa-Lobos e Ferreira Gullar).

TREM DE LENHA (Anibal Werneck de Freitas).

'SUMMERTIME' - 'ÊTA, MINHAS GERAIS!'/ Duas músicas com o mesmo teor telúrico.

 

Segundo a Inteligência Artificial, o ponto comum mais marcante entre as duas músicas, ‘Summertime’ e ‘Êta Minhas Gerais’, é a sua estrutura temática baseada na transição das partes do dia (noite, aurora, dia e tarde) e forte inspiração melódica/harmônica que o autor, Aníbal Werneck de Freitas, extrai de ‘Summertime’,  assim como o clássico do jazz evoca uma atmosfera muito específica de um momento do dia (o verão/fim de tarde), porque a letra de ‘Êta, Minhas Gerais’, é construída cronologicamente, acompanhando a passagem do tempo no campo, começando com a Lua Branca clareando os capinzais e a sombra das serras formando ‘enormes catedrais’, onde a aurora descreve o amanhecer que ‘semeia ilusões’ e encanta os casais sob a luz dos castiçais, e, deste modo, mostra o dia acordando, abrindo os raios amarelos, revelando os ‘templos seculares’ através dos vitrais, finalizando com a tarde no “dobrar dos sinos" que acalma a alma e traz a bênção da Virgem Maria sobre as terras mineiras. Enfim, o próprio compositor Aníbal Werneck indica em suas redes o seu processo criativo e sua vivência musical perpassando pela releitura e conexão de clássicos universais, estabelecendo assim, pontes diretas entre o seu ‘ensolarado Recreio de Minas’ e a famosíssima canção americana ‘Summertime’ de George Gershwin. Portanto, concluindo, ambas as obras utilizam o cenário de fundo (a calmaria mineira em uma e na outra, o clima quente do sul americano) para criar uma atmosfera de contemplação e conexão com o ambiente.

LUA NUA/ Segundo a IA, esta música tem o mesmo clima de San Vicente, de Milton Nascimento.

IA - A música "Lua Nua", gravada no formato voz e violão por Anibal Werneck de Freitas, traz a forte influência estética e melódica do movimento Clube da Esquina. É na verdade, uma canção com melodia e progressão harmônica muito parecidas em ‘San Vicente’, composta por Milton Nascimento e Fernando Brant.

Os elementos de semelhança são ‘estilo de dedilhado’, onde ambas utilizam uma levada de violão cadenciada e flutuante, típica da MPB mineira, através de uma ambientação lírica, ou seja, a forma como a melodia cresce ao falar da Lua e de elementos poéticos (como "São Jorge" em Lua Nua) remetendo diretamente às transições harmônicas e melancólicas de "San Vicente".

Finalizando, temos a progressão harmônica com o uso de acordes menores com sétima e nona criando o mesmo clima místico, intimista e regional.

 Anibal em parceria com a IA.

NUA (Anibal Werneck de Freitas) Lua nua, lua nua, Lua nua, lua nua. / Aquela estrela eu vou pegar / Pra lhe dar, pra lhe dar. / E esta canção eu vou fazer / Pra lhe ter, pra lhe ter. / Lua nua, lua nua, Menina você sempre encanta a gente no canto. / Lua nua, lua nua, / Menina você sempre a gente ama da cama. / Lua nua, lua nua, Lua nua, lua nua. / Seu São Jorge tem que está / A me guiar, a me guiar. / E seu clarão tem que está / A me brilhar, a me brilhar. / Lua nua, lua nua, / Menina você sempre caça a minha raça. / Lua nua, lua nua, / Menina você sempre traça a gente na praça. / Lua nua, lua nua, / A noite é sua, a noite é sua / Sua, sua, sua, sua, sua, sua com o meu suor. / Sua, sua, sua, sua, sua, sua comigo e só. / Lua nua, lua nua, Lua nua, lua nua.

A MULHER, O RIO E O FILHO/ A realidade concreta e observável da condição humana, sem recorrer a justificativas divinas

A MULHER, O RIO E O FILHO (Anibal Werneck de Freitas e Iacyr Ânderson Freitas) No barro vermelho do rio/ Onde as águas passam calmas/ Lambendo as pernas morenas das moças./ Os meninos olham suas mães/ A lavar as roupas que não são suas. / 

'A Mulher, o Rio e o Filho' foca estritamente na realidade concreta e observável da condição humana, sem recorrer a justificativas divinas, providências metafísicas ou promessas de compensação em outra vida. O cenário das mulheres lavando as roupas, representa o mundo material e natural tal como ele é, mostrando que a Natureza é indiferente ao sofrimento humano, tanto assim que o rio apenas segue seu curso. Além do mais, temos o contraste biológico e social, ou seja, uma transição entre a juventude física ‘pernas morenas das moças’, e a dura realidade da maturidade materna, marcada pelo trabalho pesado. A desmistificação do sofrimento, com ausência de propósito divino, como o sofrimento e a desigualdade, que não são vistos como um teste espiritual. O que há realmente é a injustiça concreta com as mulheres lavando ‘roupas que não são suas’, gerando um fato puramente socioeconômico, pois o trabalho alienado e a pobreza são produtos das estruturas humanas, não da vontade divina.  Quanto aos versos, ‘Os meninos olham suas mães’/ ‘A lavar as roupas que não são suas’, temos o aprendizado do filho que ocorre pela observação direta da realidade material. Aqui, ele não está olhando para o céu em busca de milagres, ele apenas testemunha a despossessão e o cansaço da mãe no mundo real, herdando assim, a plena consciência de sua classe e de sua condição existencial.

Anibal em parceria com a IA.

ESTRADA (Anibal Werneck & Zé Guimarães)

 

ANÁLISE DA MÚSICA ‘ESTRADA’ FEITA PELA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL.

ESTRADA (Anibal Werneck & Zé Guimarães) Quem segue sente sempre gente que vai. / Se perde sempre no sangue que se esvai. / Do coração... / Dos pés no chão... / E do suor que cai. / Mas se a estrada toma outra direção. / E vai buscar distante outra solução. / Não diga não... / Vá de roldão... /Volte atrás... / Nem descanse. / Quem sabe andar não precisa chorar. / Quem tem a estrada é só caminhar. / Tropéis pra intimidar, / Galopes pra fugir / Nas pernas desta canção. / Quem segue sente sempre gente que vai. Essa letra carrega o espírito das canções de caminhada e do regionalismo brasileiro, com um tom existencialista sobre o destino, o esforço físico (suor, pés no chão) e a persistência. A obra mais similar, tanto em temática quanto em métrica e sentimento, é: "Disparada" (Geraldo Vandré e Théo de Barros) Esta é a semelhança mais forte. Assim como em "Estrada", "Disparada" utiliza o ritmo do galope e do tropeio como metáfora para a vida e a resistência. • Ponto de contato: A ideia de que "quem sabe andar não precisa chorar" em "Estrada" ecoa o verso "Prepara o teu coração / Pras coisas que eu vou contar" e a determinação do boiadeiro que deixa de ser gado para ser gente. Ambas tratam a jornada não apenas como deslocamento, mas como um processo de endurecimento e consciência. ________________________________________ Outras referências próximas: • "Travessia" (Milton Nascimento & Fernando Brant): Pelo sentimento de seguir em frente apesar da dor e da perda ("se perde no sangue que se esvai"). A estrada aqui é o caminho da cura e da continuidade. • "O Amanhã" (Sérgio Sampaio / Simone): No trecho "Não diga não... Vá de roldão", há uma entrega ao fluxo da vida que lembra o fatalismo esperançoso de quem caminha sem saber exatamente o que vem pela frente. • "Morte e Vida Severina" (João Cabral de Melo Neto): Na literatura, a jornada do retirante Severino é a personificação dos "pés no chão" e do "suor que cai". A "estrada" para ele é uma busca por sobrevivência e solução, exatamente como diz a letra. A letra de Anibal Werneck e Zé Guimarães pertence a essa linhagem da música brasileira que transforma o movimento geográfico em um movimento da alma.

NÃO SE DEIXE MASSIFICAR PELA MÍDIA, CURTA TAMBÉM O NOSSO TRABALHO: MEU CHÃO AGORA É O CHILE.

Música: MEU CHÃO AGORA É O CHILE (Anibal Werneck de Freitas)

Imagem do vídeo extraída na Gemini IA

Texto da Modo IA:

A obra de "Meu Chão Agora É O Chile" conecta-se à poesia chilena, especialmente à obra de Pablo Neruda, devido à intensa relação com a geografia andina e o oceano Pacífico. Além da paisagem, o tom de desamor e ruptura na música evoca a melancolia presente em obras de Gabriela Mistral, marcando o Chile como um refúgio emocional após a separação na Argentina.

MEU CHÃO AGORA É O CHILE (Anibal Werneck de Freitas) Atravessei as Cordilheiras/ Levei comigo a certeza/ De que o eco do seu grito/ Se fundiu com sua frieza./ Você quebrou a porcelana/ E não tem como ser a mesma/ Você foi tão infeliz/ Que derrubou a nossa mesa./ Meu chão agora é o Chile/ Na frente o mar se descortina/ Atrás erguem-se os Andes/ Não volto mais para a Argentina.

A MÚSICA 'ANDES DE MIM' CONECTA COM 'CANCIÓN CON TODOS' DE MERCEDES SOSA.

Segundo a Inteligência Artificial, a música "Andes de Mim" de Anibal Werneck de Freitas estabelece uma relação profunda entre a geografia andina e a subjetividade do eu lírico, transformando os Andes em um território interior. Esta fusão entre corpo e paisagem, que evoca a ancestralidade e a dor histórica, encontra paralelo na canção "Canción con Todos", que funde o eu com o continente latino-americano.

ANDES DE MIM (Anibal Werneck de Freitas) Qualquer coisa vem dos Andes de mim. / Qualquer força tem nos Andes de mim. / Qualquer graça cobre os Andes de mim. / Qualquer reza benze os Andes de mim. / Qualquer paixão sobe nos Andes de mim. / Qualquer mapa mostra os Andes de mim. / Qualquer laço ata os Andes de mim. / Qualquer faca corta os Andes de mim. (bis) / Qualquer perna roça os Andes de mim. / Qualquer voz canta os Andes de mim. / Qualquer som enche os Andes de mim. / Qualquer cor pinta os Andes de mim. / Qualquer luta busca os Andes de mim. / Qualquer festa lembra os Andes de mim. / Qualquer choro molha os Andes de mim. / Qualquer fruto gera os Andes de mim. / Inca e condor... / Machu Picchu, minha dor.

CANCIÓN CON TODOS (Mercedes Sosa)/ Salgo a caminar/ Por la cintura cósmica del sur/ Piso en la región/ Más vegetal del viento y de la luz/ Siento al caminar/ Toda la piel de América en mi piel/ Y anda en mi sangre un río/ Que libera en mi voz/ Su caudal Sol de alto Perú/ Rostro Bolivia, estaño y soledad/ Un verde Brasil besa a mi Chile/ Cobre y mineral/ Subo desde el sur/ Hacia la entraña América y total/ Pura raíz de un grito destinado a crecer/ Y a estallar/ Todas las voces, todas/ Todas las manos, todas/ Toda la sangre puede/ Ser canción en el viento/ Canta conmigo, canta/ Hermano americano/ Libera tu esperanza/ Con un grito en la voz/ Todas las voces, todas/ Todas las manos, todas/ Toda la sangre puede/ Ser canción en el viento/ Canta conmigo, canta/ Hermano americano/ Libera tu esperanza/ Con un grito en la voz.

OUÇA 'MAR DE MORROS', E LEIA O PARECER DA IA SOBRE ESTA MÚSICA.

 MAR DE MORROS (Música e Letra de Anibal Werneck de Freitas)

A expressão "mar de morros" — que descreve o relevo ondulado de Minas Gerais — encontra uma conexão musical direta e potente na obra de Milton Nascimento e do Clube da Esquina.

O poema de Aníbal Werneck cita explicitamente o "Minas do Milton" e o "mineiro-pau", reforçando essa ligação. As principais conexões musicais são:

·         "Mar do Nosso Amor" (Milton Nascimento): A letra utiliza a metáfora do mar para descrever sentimentos e paisagens, ecoando o refrão do poema ("mar de morros, mar de amar").

·         "Pátria Minas / Imaculada" (Marcus Viana): O compositor frequentemente descreve Minas como um "oceano de montanhas", onde a música navega como um barco sobre as ondas verdes do relevo.

·         "As Minas do Mar" (João Bosco): Nesta composição, Bosco inverte a lógica ao falar de "caçador de tesouros nas minas do mar", explorando a relação mística entre a terra mineira e a imensidão oceânica.

·         "As Montanhas de Minas" (Paulo Roberto Alves de Oliveira): Reforça a imagem das montanhas como a característica central da identidade nacional mineira, citando a "rara e robusta beleza" do relevo.

O MENINO QUE TINHA UM CEMITÉRIO NO QUINTAL DE SUA CASA.

 

Julinho gostava muito de brincar sozinho no quintal de sua casa, tinha o costume de fazer cemitério de minúsculos seres, mortos por ele, e isso lhe dava uma certa satisfação, embora lidando com a morte em si.

Seus pais achavam muito estranho a sua atitude, mas não faziam nada para impedir a brincadeira bizarra do filho.

Pois é, acontece que num certo dia apareceu um amiguinho dele que tinha a mesma mania, ou seja, matar e enterrar formigas, besouros, mosquitos, minhocas, aranhas, baratas, gafanhotos, etc, etc, etc..., causando aí uma certa preocupação aos seus progenitores, até porque, o estranho garoto tinha aparecido do nada, ninguém sabia quem era ele.

Deste modo, o tempo foi passando, passando, até que um dia os pais de Julinho resolveram indagar sobre o paradeiro daquele misterioso moleque e, para o espanto deles, ninguém sabia informar nada sobre ele.

Isto assustou muito, porque a cidade era pequena e todo mundo conhecia todo mundo.

Preocupados com o mistério, os pais de Julinho decidiram observar a brincadeira deles mais de perto.

Certa feita, no final de uma tarde, viram os dois meninos ajoelhados no quintal, todavia, algo havia mudado, eles não estavam mais caçando, e sim, cercando os pequenos ‘túmulos’ com pétalas de flores e gravetos coloridos.

Deste modo, ao se aproximarem, o garoto misterioso sorriu. Ele tinha olhos calmos e uma voz que parecia um sussurro do vento.

Ele explicou que não estavam mais celebrando a morte, mas aprendendo sobre o ciclo da vida. Ele contou, também, a Julinho que cada ser, por menor que fosse, tinha uma história e que a terra onde brincavam era sagrada e cheia de vida invisível.

Naquele instante, os pais de Julinho sentiram uma paz profunda. O amiguinho entregou a Julinho uma pequena semente de ipê e disse, ‘Agora, em vez de guardar o que parou de respirar, vamos cuidar do que vai crescer’.

Sendo assim, o garoto desconhecido caminhou em direção ao portão e, num piscar de olhos, desapareceu entre os raios de sol do entardecer.

NOTA DO AUTOR: Julinho nunca mais matou um inseto sequer. Ele passou a plantar sementes e, com o tempo, o antigo ‘cemitério’, se transformou no jardim mais vibrante da cidade, repleto de borboletas e flores. Quanto ao amiguinho misterioso este nunca mais foi visto, mas Julinho sabia que tinha feito um amigo de outro mundo que o ensinou a transformar a morte em vida.

 

Anibal escreveu este causo em parceria com a IA.

JFora. 24.04.2026

CUITELINHO, UM ACHADO DO COMPOSITOR, XANDÓ, COM ADAPTAÇÃO E FINALIZAÇÃO DE PAULO VAZOLINI.

 

"Cuitelinho" é uma canção folclórica tradicional brasileira, recolhida no Mato Grosso do Sul por Antônio Carlos Xandó e posteriormente adaptada e finalizada por Paulo Vanzolini. A música, inspirada em versos ouvidos de um barqueiro chamado "Nhô" Augustão, foi registrada por Vanzolini e popularizada na voz de Nara Leão em 1974. 

VOZ E VIOLÃO: ANIBAL.

A FORÇA DE OXUM, UM CONTO AFRO-BRASILEIRO.

 

O Coronel Setembrino, conhecido por sua alma seca como o bagaço da cana, arrastou o escravo Ozório até a beira de uma cachoeira imensa. O crime de Ozório era ter ‘roubado’ uma barra de rapadura de seu próprio suor para aplacar a fome dos filhos. Por sua vez, o coronel, querendo dar um exemplo de terror, decidiu que o castigo não seria o chicote, mas o abismo.

Enquanto Setembrino erguia o braço para empurrar Ozório nas águas violentas, o tempo pareceu parar. Um dos seus capatazes conta que o sol refletiu no espelho d'água com um brilho dourado tão intenso que o cegou completamente. E assim, do meio da espuma branca e do barulho do trovão das águas, surgiu uma mulher muito bonita, conhecida pelo nome de Oxum, entre os escravos.

Não foi uma aparição suave, pois as águas da cachoeira, antes descendo em linha reta, começaram a redemoinhar contra o fluxo natural. Setembrino, paralisado pelo medo, viu o reflexo de seus próprios pecados na face de uma divindade que, certamente, não tolera a covardia contra os pequenos. Deste modo, Ozório sentiu mãos invisíveis puxando o seu corpo para a margem segura, onde o mato se abriu para escondê-lo. Enquanto isso, o chão sob os pés de Setembrino cedeu como se fosse feito de açúcar molhado e, deste modo, o coronel caiu nas águas que ele pretendia usar como tumba para o escravo, mas acontece que, Oxum não lhe deu o descanso da morte, porque ele foi arrastado pela correnteza e devolvido à margem do riacho, quilômetros abaixo, totalmente sem voz, sem posses e com a mente perdida, condenado a vagar como um mendigo pelas terras que antes tiranizava.

Por isso, desde esse dia, dizem que quem passa por aquela cachoeira, e tem o coração limpo, consegue ouvir o riso de Oxum e os lamentos de Setembrino.

 

Anibal em parceria com a IA.

'LUÍZA', ESTA MÚSICA FOI FEITA PRA MINHA AVÓ E A SUA FILHA, MINHA MÃE, GOSTA MUITO DELA.

 

É IMPORTANTE RESSALTAR QUE A MINHA MÃE, WANDA, VAI FAZER 100 ANOS EM DEZEMBRO, MIL PARABÉNS ANTECIPADOS PRA ELA. LUÍZA (Anibal Werneck de Freitas).

MINEIRO-PAU, É MUITO IMPORTANTE VALORIZAR A ARTE QUE SURGE DO CORAÇÃO DO POVO.

MINEIRO-PAU (Anibal Werneck de Freitas).

IMAGEM DO VÍDEO: Mineiro-Pau no Carnaval de 2016 em Recreio, MG. 

GRAVAÇÃO: Celso, Sinval e Anibal.

PORQUE CONCEIÇÃO DA BOA VISTA CONTINUA SENDO DISTRITO DO MUNICÍPIO DE RECREIO-MG.

 

Narração, Ann-Louise. 

Texto de Anibal WF.

CAUSOS DE ASSOMBRAÇÃO, O OSSO ROUBADO NO CEMITÉRIO

 

Anastácio, bebendo num botequim em Conceição da Boa Vista, apostou com os amigos que iria à meia noite no cemitério, buscar um osso fémur.

Acontece que Prudêncio, um dos seus amigos, resolveu dar um susto nele, pois conhecendo um atalho até o cemitério, chegou antes dele.

Deste modo, Prudêncio se escondeu atrás dum túmulo e toda vez, que o Anastácio pegava um osso, ele dizia com uma voz cavernosa, Este osso não, porque ele é meu!

E assim Prudêncio foi procedendo até o Anastácio pegar um, e sair correndo como um louco.

Chegando no botequim, Anastácio jogou o osso sobre o balcão, demonstrando a sua coragem, e, deixando então, todos os amigos atônitos.

No entanto, acontece que em meio a tudo isso, alguém indagou, E o Prudêncio, até agora não apareceu!

No dia seguinte, ele foi encontrado morto no cemitério.

 

NOTA: Essa é uma clássica narrativa do folclore regional mineiro, muito comum no interior de Minas Gerais (especialmente na região de Leopoldina, Cataguases e Recreio (onde fica o distrito de Conceição da Boa Vista).

A NATUREZA SEM O HOMEM NÃO TERIA SENTIDO, AMBOS FORMAM A DUPLA IDEAL, OU SEJA, NATURA E PESSOAS.

A relação entre a natureza e o homem é profunda e tem passado por grandes transformações ao longo da história, evoluindo de uma dependência direta e mística para uma exploração intensiva e, atualmente, para a busca urgente por sustentabilidade.

GUITARRA-SOLO (Filipi Machado Werneck de Freitas)

VOZ E TECLADO (AWF).

VÍDEO sem direito autoral (Extraído da Internet).

NOSSA MINAS GERAIS TAMBÉM TEM O SEU MAR, OU SEJA, MAR DE MORROS.

 

VÍDEO: As 7 cidades da Zona da Mata Mineira, Carangola, Cataguases, Juiz de Fora, Leopoldina, Manhuaçu, Manhumirim e Muriaé.

FONTE: Gustavo Pelas Gerais. MÚSICA: Mar de Morros, de Anibal Werneck de Freitas. AWF/2026

A MÚSICA LENHA DE ZECA BALEIRO (1999) É MUITO PARECIDA COM A QUE EU FIZ EM 1969, CONFIRA!

 

ECILA, ECILA, ECILA...

(Anibal Werneck) 

(intro: 2X C G F C)

 

C                    G7

Tão longe de você,

F                    C

Recordo de tudo,

C                             G7

Com os olhos molhados,

F                     C

E os ouvidos surdos,

C                    G7

Cansado eu fico,

F                    C

Pra cantar até custo,

C                    G7

Pois os meus lábios,

F                    C

Parecem mudos.

          G7             F

Pra dizer o seu nome:

  C        G7      F        C

Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

             G7     F        C

Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

                      G7

Já não bate certo

F                      C

O meu pobre coração,

                    G7

Pois o que sinto

F                      C

São só tristes emoções,

            G7

Até as notas

F                                    C

Saem toscas do meu violão

              G7

E já não faço

 

F                                 C

Pra você lindas canções,

  C        G7      F        C

Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

  C        G7      F        C

Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

    F

E para terminar,

     G7

Estou contrariado

   F

Até para falar

                               G7

Que estou apaixonado:

  C        G7      F        C

Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

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Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

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Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

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Ecila, Ecila, Ecila, Ecila!

 

ESTA MÚSICA MEXEU MUITO COMIGO NA MINHA PRIMEIRA INFÂNCIA.

ROMANCE DE UMA CAVEIRA (Alvarenga e Ranchinho) Em B7 Em Eram duas caveiras que se amavam E7 Am E à meia-noite se encontravam Am7 Em Pelo cemitério os dois passeavam F#7 B7 E juras de amor então trocavam Em B7 Em Sentados os dois em riba da lousa fria E7 Am A caveira apaixonada assim dizia Am7 Em Que pelo caveiro de amor morria F#7 B7 E ele de amores por ela vivia Em B7 Em Ao longe uma coruja cantava alegre E7 Am Ao ver os dois caveiros assim felizes Am7 Em E quando se beijavam em tom funebre F#7 B7 Em A coruja batendo as asas pedia bis D G Mas um dia chegou de pés juntos B7 Em Um cadáver novo de um defunto Am Em E a caveira dele se apaixonou F#7 B7 E o caveiro antigo abandonou D G O caveiro tomou uma bebedeira B7 Em E matou-se de um modo romanesco Am Em Só por causa dessa ingrata caveira F#7 B7 Em B7 Em Que trocou ele por um defunto fresco AWF/2026

HISTÓRIAS DE ASSOMBRAÇÃO: A DAMA DO MARTELO.

 

Nas ruínas da antiga capela de São Francisco, o silêncio era interrompido apenas pelas badaladas secas de um sino rachado e antigo, que ninguém ousava tocar, pois era muito mal-assombrado, porque diziam que ele anunciava sozinho a chegada da ‘Dama do Martelo’, uma mulher estranha de vestes cinzentas, que vagava pelo vilarejo em busca de pregos soltos em caixões de túmulos danificados no cemitério local.

Pois bem, conta-se que certa vez o padre Orozimbo, armado apenas com sua fé, decidiu confrontar a aparição. E assim, no meio de uma noite, ouviu o sino bater e, imediatamente, correu para a frente do campanário da igrejinha abandonada, e deparou-se com um cavalo branco de olhos vítreos, parado como uma estátua de gelo sob o luar.  

Em pé, no lombo do animal, uma mulher muito alta empunhava um martelo de ferro pesado com o cabo muito comprido, batendo ritmicamente contra o metal do sino, produzindo um som que não vinha deste mundo. 

E assim, quando o padre tentou exorcizá-la, a mulher simplesmente virou pra ele e disse com voz cavernosa, ‘Eu badalo este sino não para assombrar, mas para avisar que a fundação desta igrejinha antiga esconde algo que nunca deveria ter sido construído aí’. 

Esta história é contada até hoje pelos mais velhos, mas ninguém nunca se atreveu em desvendar este mistério, porque o medo de acontecer algo de ruim no vilarejo é muito grande.

 

AWF/IA/2026

PATRÃO, QUE MAU HÁ?, UMA CANÇÃO QUE FALA SOBRE O FIM DA ESTRADA DE FERRO EM RECREIO-MG.

 

PATRÃO, QUE MAU HÁ? 

(Letra e Música de Anibal Werneck de Freitas). 

IMAGEM DO VÍDEO: Estação Ferroviária de Recreio-MG., 

do Blog, TREM EXPRESSO, de Amarildo Mayrink.

CAUSO DE ASSOMBRAÇÃO REFERENTE À TROMBA D’ÁGUA DE 1948 NO DISTRITO MINEIRO DE ABAÍBA.

 

José Antônio, quando viu a água subindo, procurou abrigar a sua família na parte mais alta da sua propriedade, o mesmo tentou fazer com o seu gado, todavia, a lama começou a surgir muito rápida e ele acabou sendo levado por ela, deixando para atrás a esposa Marta e a filha, Filomena, que tentavam sair da casa, enquanto a sua estrutura cedia lentamente. Seus gritos pedindo socorro, certamente, foram abafados pelo barulho forte da chuva torrencial.

Pois bem, quando ocorreu esta tromba d’água em 1948, no distrito mineiro de Abaíba, muita gente perdeu a vida, e, sendo assim, hoje em dia, há quem diga que já viu um homem com um lampião, na margem do rio, gritando pela esposa e filha, principalmente em noites de chuva muito forte. A lenda também afirma que é possível ouvir os gritos de socorro de Filomena e o choro de Marta ecoando pelo vale, quando o nível da água sobe muito, é como se o tempo tivesse congelado aquele momento terrível da tromba d’água de 1948.

Como já era de se esperar, o medo de ver as almas dos que morreram nesta enchente de 48, tornou-se parte do folclore regional, servindo como um aviso sombrio sobre o poder destrutivo da Natureza.

 

Anibal Werneck de Freitas, em Juiz de Fora de 2026.

DIZ A LENDA, PESSOAS QUE SOFRERAM MUITO NESTA VIDA, ACABAM SE TRANSFORMANDO EM ALMAS PENADAS.

 

Em Angaturama, pacato distrito de Recreio, MG, conta-se que a calmaria das noites de luar esconde um segredo que arrepiou gerações. Certa noite, os jovens Pedro e José decidiram desafiar os avisos dos mais velhos e caminhar até a antiga estação ferroviária, um lugar marcado pelo silêncio das locomotivas que já não passam mais. No caminho, encontraram Maria, que, aflita, buscava por seu avô, o velho Joaquim, que havia saído para buscar lenha e não retornou. Ao chegarem perto dos trilhos cobertos pelo mato, um frio repentino tomou conta do ar. Pedro avistou uma luz pálida flutuando sobre os dormentes. José, tentando ser corajoso, chamou por Joaquim, mas o que ouviu de volta não foi uma voz humana, mas o som metálico de correntes sendo arrastadas.

De repente, a figura de um homem alto, vestindo roupas de outra época e carregando um lampião apagado, surgiu diante deles. Era Joaquim, o avô de Maria mas seus olhos eram vazios e ele apontava para o antigo casarão que servia de morada para os ferroviários. Maria gritou ao perceber que a mão de seu avô atravessava o cabo de madeira do machado que ele segurava. Diz a lenda local que, em noites de neblina, as almas daqueles que dedicaram a vida à estrada de ferro em Angaturama ainda vagam pelos trilhos, cuidando de um caminho que o tempo esqueceu. Embora parecido fisicamente com o Joaquim, Maria notou que algo estava errado no seu modo de proceder, tanto assim que no dia seguinte, de manhã, o corpo sem vida do seu avô foi encontrado caído nos trilhos. Enfim, deste modo, até hoje, os moradores evitam passar perto da estação ferroviária após a meia-noite, temendo que o som das correntes desperte novamente as lembranças de um passado sombrio.

QUEM VAI AO DISTRITO DE CONCEIÇÃO DA BOA VISTA SENTE UM AR MISTERIOSO BASTANTE TRISTE E ACOLHEDOR.

 

Final do século XIX, Conceição da Boa Vista tinha até padre, era uma paróquia muito importante, que na Semana Santa atraía muita gente da região, para participar das procissões com belíssimas imagens do Senhor dos Passos, Nossa Senhora e o Senhor Morto. 

Tanto na matriz principal, quanto na capelinha, barraquinhas vendiam de tudo, desde salgadinhos até doces, assim como velas e outros produtos adequados ao evento religioso. 

Assim como toda igreja histórica, existe sempre um cemitério atrás dela, no nosso caso, o de Nossa Senhora da Conceição. Pra quem visita o Distrito de Conceição da Boa Vista, sente um ar misterioso e aconchegante, ou seja, um ambiente bastante carregado, principalmente nos túmulos, talvez pelo sofrimento dos escravos de outrora, uma mão de obra sofrida sob o chicote dos feitores, a mando dos senhores cruéis da elite cafeeira.

Pois bem, conta a lenda que numa noite de Lua minguante, Mariazinha, na hora de dormir, viu do buraco de sua janela uma procissão em fila indiana de almas cobertas por um tecido branco, saindo do cemitério, e rezando em voz alta.

Diferente de assombrações violentas, os antigos contam que se vê realmente uma fila de luzes pálidas, como velas acesas, movendo-se lentamente entre os túmulos de granito e as grades de ferro batido.

A história mais famosa narra o causo de um tropeiro que, ao passar pelo distrito tarde da noite, viu uma senhora vestida de preto rezando em frente ao portão do cemitério. Com pena da mulher no frio, ele parou para oferecer ajuda. Ela apenas lhe entregou uma vela apagada e pediu, Guarde isto com cuidado e me devolva amanhã, neste mesmo lugar.

O homem guardou a vela no alforje e seguiu viagem. Ao amanhecer, quando abriu a bolsa para pegar o objeto, não encontrou cera ou pavio, em seu lugar, havia um osso humano, amarelado pelo tempo. Mesmo assim, ele voltou ao cemitério para cumprir a promessa e, ao depositar o osso no portão, viu a imagem da senhora desaparecer num sopro de vento, deixando apenas o cheiro de incenso no ar.

OS IRMÃOS DO CASARÃO MAL-ASSOMBRADO DISTRITO DE ANGATURAMA NA ZONA DA MATA MINEIRA.

Todo mundo gosta de uma história de assombração, por isso mesmo, estou aqui pra contar uma ocorrida no distrito mineiro de Angaturama, conhecido também por São Joaquim. Sendo assim, fique com a gente e ouça este caso que vale a pena. Sem mais, dê o seu Like e obrigado pela força.

Nas ruínas do antigo casarão da pequena Angaturama, Distrito de Recreio-MG, no decorrer do dia a dia, o silêncio só era quebrado pelo som das correntes que Anacleto jurava ouvir todas as noites vindo do porão. Sendo assim, Ele e seu irmão, Alcides, decidiram entrar no local para provar que os boatos de assombração eram apenas invencionices do povoado. 

Deste modo, levavam apenas uma lanterna a óleo e a coragem que o álcool lhes dera no bar da vila. Pois é, ao atravessarem o portal de madeira podre da antiga construção, a temperatura caiu drasticamente, e ambos sentiram um arrepio muito forte.

Já no topo da escadaria, uma figura pálida e curvada surgiu, era Sebastiana, a antiga governanta que, segundo as más línguas, nunca aceitou ter sido demitida antes de sua morte solitária. Ela não disse uma palavra, apenas apontou um dedo magro e gélido para Anacleto, enquanto seus olhos, vazios como abismos, fixavam-se em Alcides.

O pavor paralisou os dois e, quando a lanterna subitamente se apagou, o único som audível foi o sussurro rouco de Sebastiana ecoando pelas paredes, Vocês chegaram tarde para o jantar, mas o chá da meia-noite já está na mesa. E assim, quem contava esta história era o próprio Anacleto, que depois desse acontecimento macabro, nunca mais viu o irmão.

DO LADO DE LÁ TEMOS A MÚSICA LOVE ME TENDER, SUCESSO DE ÉLVIS PRESLEY, E DO LADO DE CÁ, TRILHOS TORTOS.

LOVE ME TENDER (Élvis Presley e Vera Matson).
TRILHOS TORTOS (Anibal Werneck de Freitas).

Olá pessoal,
Neste vídeo ouviremos LOVE ME TENDER, uma música do lado de lá, que a História consagrou na voz de Élvis Presley, num filme referente ao Velho Oeste. Por outro lado, ouviremos também uma música do lado de cá, TRILHOS TORTOS, feita em homenagem aos maquinistas, que perderam a vida trabalhando.
É isso aí, companheira e companheiro, mais uma vez, obrigado pela força.

QUAND'EU MORRER!, ESTA MÚSICA , MEU AVÔ FRANCISCO GOSTAVA MUITO DE CANTAR, VALE A PENA CONFERIR!

 

QUAND'EU MORRER! (música de autor desconhecido). A foto do vídeo é da igreja de Conceição da Boa Vista, Distrito de Recreio-MG., terra do meu pai. 

AWF/Jan2026